INFOLINE CORSI: 055.280808 / Cell. 393.1412750
ASSOCIAZIONE CULTURALE FRAME
Via Montebello, 39 - 50134 Firenze

Corso Filmmaker - a Firenze

INIZIO PROSSIMA SESSIONE 11 GENNAIO 2022

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  • 600 ore complessive.
  • 350 ore lezioni aula e laboratori (di cui 30 ore "accompagnamento" individuale e collettivo).
  • 250 ore stage in case di produzione cinematografiche e televisive.
  • Diploma riconosciuto dalla Regione Toscana di qualifica professionale di IV livello europeo per “Tecnico della ripresa e del montaggio di immagini per la realizzazione di programmi televisivi, documentari e riprese cinematografiche per la produzione di film”. 
  • link Regione Toscana: https://servizi.toscana.it/RT/catalogo-formativo/...
  • Agenzia Regione Toscana erogatrice A.P.O.Ge.O. 
  • Frequenza 2 volte la settimana: lunedì e venerdì. Fascia oraria: 18,30 - 22,30
  • Numero chiuso: max 15 partecipanti.
Backstage realizzato dagli allievi del corso Filmmaker 2018/19
 


Il Filmmaker è la figura professionale di riferimento nell’ambito attuale della produzione cinematografica ed, in senso esteso, della comunicazione audiovisiva (spot pubblicitario, videoclip musicale, video istituzionale, video emozionale etc.). 

Il partecipante acquisisce le competenze fondamentali per padroneggiare situazioni differenti, grazie a conoscenze specifiche di ogni fase della lavorazione: dall’ideazione di un soggetto al montaggio, passando per la ripresa e la messa in scena con degli interpreti.

Diversi docenti si alternano per affrontare le varie tappe del processo produttivo, offrendo un percorso formativo esaustivo: Sceneggiatura, Regia, Ripresa, Direzione della Fotografa, Presa Diretta, Montaggio.

Obiettivo del corso, oltre a fornire le conoscenze tecniche necessarie, è stimolare la creatività individuale. Per questo motivo gli allievi non solo apprendono nozioni teoriche essenziali, ma sono costantemente messi alla prova, durante lo svolgimento dell’intero corso, con esercitazioni pratiche. Presso Full Movie, uno fra i più grandi teatri di posa della Toscana, sono tenute esercitazioni pratiche con utilizzo di attrezzature cinematografiche professionali.

Per tutti gli studenti del corso sono previsti stage di 250 ore presso Case di Produzione Cinematografiche e aziende del settore, nel territorio fiorentino.

 

Descrizione

A chi è rivolto

A coloro che desiderano acqusire le competenze necessarie per gestire tutte le fasi di lavorazione di un film, cortometraggio, spot pubblicitario, videoclip musicale, video istituzionale, etc.. ed essere in grado di poterle utilizzare in ambito professionale.

Requisiti

Età minima 18 anni. Titolo di studio: Diploma di scuola media superiore di secondo grado, oppure Qualificazione Professionale di livello 3 EQF, oppure almeno 3 anni di esperienza lavorativa documentata nell'Attività Professionale di riferimento. Per frequentare il corso non sono comunque richieste competenze particolari, tutti gli argomenti trattati iniziano dalle basi.

Sedi e Orari

Il corso si tiene presso la sede della scuola in via di Scandicci, 88 a Firenze (vicinissima alla fermata "Arcipressi" della linea T1 della tramvia, direzione Scandicci - Villa Costanza).
Le lezioni sono il lunedì e il venerdì. Orario: dalle 18,30 alle 22,30. E presso il teatro di posa Full Movie in via Meucci, 24 a Calenzano (FI), vicinissimo alla stazione ferroviaria Firenze-Calenzano (orari e giorni da concordare in base alla disponibilità del teatro di posa e alle esigenze degli allievi).

Iscrizioni

Il corso è a numero chiuso per max 15 partecipanti (selezione tramite test d’ingresso). Ad esaurimento posti le iscrizioni vengono chiuse indipendentemente dalla data. Compilare il form RICHIEDI INFO per avere informazioni sui posti ancora disponibili e sulle modalità per accedere al test di ingresso.

 

Costo

Il prezzo del corso Filmmaker è 3.700,00 euro.

Modalità di pagamento:
Rate mensili di importo da concordare. La durata del periodo di rateizzazione può superare la durata del corso. Durata max 24 mesi.

Tutti i prezzi presenti nel sito sono IVA esenti. Frame School è una Associazione Culturale ed è esentata, per legge, dalla applicazione dell'IVA ai prezzi dei corsi tenuti ai propri soci. Gli importi sono eventualmente + IVA (al 22%) nel caso di fattura.

 

Attrezzatura

Per le esercitazioni, Frame School mette a disposizione di ogni allievo la seguente attrezzatura tecnica professionale.

Ripresa e Direzione della Fotografia:

Canon EOS C100 Super 35mm Cinepresa Digitale HD.
Canon EOS C200 Super 35mm Cinepresa Digitale 4K 50P- HD 120P.
BlackMagic URSA 4.6K.
BlackMagic Cinema Camera.
Panasonic Lumix DMC-GH5.
Sony Alpha A7S II.
Canon EOS 6D FullFrame Reflex.
Ottiche intercambiabili: 70-200 mm F2,8 - 18-35mm F1,8 - 17-50mm F2,8 - 16-35mm F2,8 - 14mm F2,8 - 10-22mm F3,5/5,6.
Set di Luci Led.
Cavalletto Manfrotto + Slider EdelKrone.
Gimbal Movie4P stabilizzato su tre assi.

Sonoro:

Sistema di registrazione multitraccia: Tascam DR 680, 4 tracce.
Microfoni direzionali: Sennheiser MKH 416 P48 U3; Oktava MK-012-01 Movie set.
Antivento e sospensioni: antivento Rycote - kit antivento rigido con pistola e copertura in pelo.
Asta microfonica: Rycote in carbonio - 5 elementi - lunghezza 660/2489 mm.
Sistemi di trasmissione radio: Senneiser SK EK 2000; Sennheiser sk50 + Sennheiser ek2012-90; Sony URX-P03 + Sony UTX-B03.
Sistemi di ascolto: Sony MDR-7506; Sennheiser HD-408

Montaggio:

Software Adobe Premiere Pro, installato su postazione Apple iMac 21.5" - Intel Core i5 QuadCore 2.8GHz, con doppio sistema operativo (macOS / Windows). 

Sceneggiatura: 

Per le sceneggiature gli allievi lavorano con il software CeltX.   

  

Programma

Argomenti trattati nel corso

SVILUPPO 

Sceneggiatura: 48h - 12 lezioni di 4h. 

  • La figura professionale dello sceneggiatore nell'ambito della produzione cinematografica e la propria evoluzione storica.
  • Layout e formattazione di una sceneggiatura cinematografica. Utilizzo del programma Final Draft. 
  • Analisi delle tappe di sviluppo d'una sceneggiatura: idea - soggetto – trattamento – scaletta – sceneggiatura. 
  • Il triangolo della storia, secondo McKee: trama classica, minitrama e antitrama. 
  • Scrivere una scena: l’evento e la modifica della carica dei valori. 
  • Il modello classico di Sceneggiatura: la struttura restaurativa in tre atti (principio - mezzo - fine). 
  • La proporzione tra le parti (ritmo) ed il plot point. 
  • Il conflitto come fonte diretta o indiretta di ogni azione. 
  • Il cinema come “Sogno collettivo”. Il viaggio dell'Eroe e la struttura del Mito. 
  • Il cinema come “Arte dell'ellisse”. Relazioni tra tempo della storia e tempo del racconto. 
  • Esercitazioni di sceneggiatura e scaletta desunta: dal frame alla pagina scritta. 
  • Esercitazioni di sceneggiatura: stesura delle scene principali di un proprio soggetto.

PRE-PRODUZIONE

Teoria del Montaggio: 8h - 2 lezioni di 4h. 

  • Il Montaggio invisibile e il découpage classico: regola dei 180° e raccordi.
  • Il Montaggio proibito: profondità di campo e piano sequenza.
  • Il Montaggio connotativo: “effetto Kulesov” e scuola sovietica.
  • Il Montaggio formale: funzione estetica e avanguardie storiche.
  • Il Montaggio discontinuo: rifiuto dei codici.
  • Il caso Mad Max: Fury Road e la tecnica "Center framed".
  • Gestione dello spazio: frammentazione e ricostruzione.
  • Gestione del tempo: Montaggio alternato e parallelo, sequenza a episodi, iterazione.
  • Stile contemporaneo in corti d'autore: selective keying transitions (Sam Kolder), jump cutting (Zoochosis), speed ramping (Leonardo Dalessandri). 

Regia: 44h - 11 lezioni di 4h. 

  • Il mestiere del Regista: visualizzare. 
  • Découpage analitico: scansione di una scena, inquadratura per inquadratura.
  • Lo storyboard: forme, tecniche.
  • Movimenti di macchina esterni, interni, d'ambientazione.
  • Il master mobile e le coperture.
  • lo stile mainstream, la regola di Bob e utilizzo della Snoopy Cam.
  • La selezione degli obiettivi: forzare la prospettiva.
  • Le relazioni prospettiche.
  • Forza espansiva dell'inquadratura.
  • Il blocking: la messa in scena degli attori in relazione al posizionamento della MdP.
  • Il framing: regola dei terzi, composizione a triangolo, linee di forza.
  • Esercitazioni di découpage analitico desunto ed individuazione delle ottiche.
  • Esercitazioni di realizzazione di planimetrie e storyboard, progettazione della regia, casting.

PRODUZIONE 

Ripresa e Direzione della Fotografa: 72h - 18 lezioni di 4h. 

  • Meccanismo fisico, ottico e psicodinamico dell’immagine in movimento cinematografica e video-digitale. 
  • Videocamera e fotocamera DSLR/Mirrorless: anatomia e funzionamento.
  • Caratteristiche delle varie tipologie di videocamere e fotocamere Mirrorless/DSLR a confronto.
  • Sensori C.C.D. e C.M.O.S.: caratteristiche e formati a confronto. 
  • Standard video-televisivi.
  • Il segnale interlacciato e quello progressivo.
  • L’aspetto dell’immagine e la sua scelta ai fini espressivi (aspect ratio), 4:3, 16:9, ecc.
  • La risoluzione video, l’alta definizione, sistemi UHD.
  • I formati e i “CODEC” di registrazione maggiormente usati e loro scelta.
  • Sottocampionamento del colore.
  • Confronto tra la “videocamera” e la “fotocamera Mirrorless/DSLR”: difetti e vantaggi. 
  • Importanza del monitor e la sua taratura, per il controllo della qualità della ripresa. 
  • Concetto di “temperatura colore” e taratura del “bilanciamento del bianco”.
  • Trattamento della luce mista: diurna + artificiale.
  • Impostazioni di macchina e dei menù.
  • Come ottenere una esposizione corretta e l’utilizzo del diaframma.
  • Profondità di campo rispetto al diaframma e la focale utilizzata.
  • Time-rate e velocità di otturatore.
  • Campiture e composizione dell'inquadratura.
  • Tecniche ed esercitazioni sul “fuoco misurato” e “fuoco al volo”. 
  • Ottiche, focali e loro caratteristiche finalizzate all’uso espressivo.
  • Come si sceglie un cavalletto e le tecniche corrette di utilizzo, per ottenere movimenti fluidi.
  • Tecniche e posture del corpo per imparare a gestire nel modo migliore i movimenti di “macchina”. 
  • Obiettivi variofocali (zoom)e loro uso corretto.
  • Movimenti macchina: descrizione dei vari tipi e delle finalità. 
  • Esercitazioni pratiche di ripresa inerenti tutti gli argomenti trattati (per ogni funzione di macchina o funzione interconnessa, spiegata teoricamente, è prevista un'esercitazione pratica). 

Ripresa (Macchine da Presa): 8h - 2 lezioni di 4h. 

  • Specifiche tecniche di alcuni modelli di cinecorder, camcorder e mirrorless, utilizzati in ambito professionale.

Esercitazioni di Ripresa: 16h - 4 lezioni di 4h.   

  • Ripresa di due eventi da definire (fiere, mostre, festival, spettacoli etc.) e relativa verifica. 

Suono: 24h - 6 lezioni di 4h. 

  • I fondamenti dell'audio.
  • Gli strumenti di lavoro.
  • La catena elettroacustica.
  • Registrazione audio in presa diretta sul set.

Regia (Direzione degli Attori): 8h - 2 lezioni di 4h. 

  • Meccanismi e condizioni che regolano i rapporti tra un Regista e un Attore.
  • Il Regista come guida attiva ed efficace nei confronti del lavoro dell’artista partner principale: l’Attore.
  • Preparazione del lavoro sul personaggio, strutturazione delle improvvisazioni e delle proposte creative.
  • Linguaggio da usare nel dare indicazioni, compiti da affidare all’attore e feedback al termine di ogni sessione creativa.
  • Esercitazioni su una scena scritta dall'allievo durante la fase di Sceneggiatura. 

Esercitazioni di Regia e Ripresa: 30h - 5 lezioni di 6h. 

  • Allestimento set, Ripresa e Regia di alcune scene scritte dagli allievi durante la fase di Sceneggiatura. 

POST-PRODUZIONE 

Pratica del Montaggio con i software Adobe Premiere Pro e DaVinci Resolve: 32h - 8 lezioni di 4h. 

  • Impostazioni hardware.
  • Gestione dello spazio di archiviazione.
  • L’interfaccia del programma.
  • Creazione di una sequenza.
  • I pannelli principali e gli spazi di lavoro.
  • Importazione di diversi tipi di file.
  • Tracce audio e video: master e destinazioni.
  • Posizione, scala, opacità, modifica tempo.
  • Animazione dei  paramatri: i keyframes.
  • Effetti e Predefiniti, transizioni.
  • Inserimento titolo e grafica.
  • Livello di regolazione.
  • Lumetri Color e utilizzo degli scopes.
  • Manipolazione del tempo e speed ramping.
  • Effetto Ultra per riprese in Chroma Key.
  • Utilizzo dei  marcatori.
  • Utilizzo dei file proxy per l'editing di riprese in 4K.
  • Combinazione di formati e codec.
  • Rendering ed esportazione.
  • Montaggio delle varie esercitazioni di Ripresa.

Laboratorio di Montaggio: 30h - 5 lezioni di 6h.

Letture consigliate

  • Christopher Vogler, “Il Viaggio dell'Eroe. La struttura del mito ad uso di scrittori di narrativa e di cinema” Ed. Dino Audino.
  • Robert McKee, “Story. Contenuti, struttura, stile, principi per la sceneggiatura e per l'Arte di scrivere storie" Ed. Omero.
  • Age, “Scriviamo un Film - Manuale di Sceneggiatura” Ed. Il Saggiatore.
  • Gianni Rondolino, Dario Tomasi, "Manuale del Film. Linguaggio, Racconto, Analisi" Ed. UTET Università.
  • Miguel Lombardi "Fuck the Continuity. Regole ed Eccezioni in Regia" Ed. Dino Audino.
  • Steven D. Katz, "Shot by Shot. Progettare Inquadrature, Scene e Sequenze" Ed. Dino Audino.
  • Lee Strasberg, "Lezioni all'Actors Studio" Ed. Dino Audino.

 

Docenti

Alessandro Brucini - Sceneggiatore - Regista  

Ha firmato documentari, corti e mediometraggi, che hanno ricevuto svariati premi e selezioni ufficiali in festival internazionali di cinema indipendente (tra gli altri: “Williamsburg Intern’l Film Festival”; “Louisville Intern’l Festival of Film”; “Illinois Intern’l Film Festival”; “The Indie Gathering Film Festival”; “Loop Barcelona Festival”; “Intern’l Non-Commercial Film Festival”; “Vilnius Intern’l Short Film Festival”; “Brno16 Intern’l Short Film Festival”; “Athens Video Art Festival“; “Instants Video Fest”; “ViewFest Intern’l Digital Movie Festival”; “Imaginaria Intern’l Film Festival“; “Visionaria Intern’l Film Festival”).

Da videoartista, ha collaborato ad installazioni site-specific, e le sue opere sperimentali fanno parte delle collezioni di gallerie e musei d'arte contemporanea (“Cam Museum”, Napoli; “GlogauAir”, Berlin; “Brunswick Street Gallery”, Melbourne).

Come filmmaker, lavora per grandi aziende del settore pharma (Pfizer, Roche, Merck, Sanofi, GSK, etc…), ed enti pubblici (Università di Pisa, Regione Toscana, MiBACT), nell'ambito della comunicazione istituzionale e pubblicitaria. 

Roberto Galassini - Operatore cine-video, cinematographer, Direttore-Autore della Fotografia (inserito nell’elenco ufficiale), effetti speciali ottici. 

Inizia come fotografo nel 1980, lavorando in tutti i settori della fotografia. Nel 1984 affronta il settore della “MULTIVISION” che lo avvicina alla fotografia in movimento, che approfondisce nell'immagine filmata e video e in seguito digital-HD. 

Dal 1986, partecipando a innumerevoli produzioni come operatore, si specializza nella direzione della fotografia video-cinematografica e negli effetti visivi ottici. Durante la sua attività professionale ha partecipato alle più svariate tipologie di produzioni video-cinematografiche: videoclip musicali per i più noti cantanti e gruppi, documentari di qualsiasi genere, cortometraggi e lungometraggi, spot pubblicitari, video news, dirette di spettacoli e concerti, backstages, trasmissioni televisive, videoart. 

Nell’arco della sua carriera ha ricevuto molti premi e onorificenze e ha lavorato per le più importanti case di produzione private, inoltre per R.A.I., MEDIASET, MTV, ALL MUSIC, TMC2, SKY. Sperimenta anche nuove tecniche e attrezzature di ripresa. Partecipa come relatore a conferenze, dibattiti e incontri per promuovere la cultura dell'immagine filmata. Dal 1987 si dedica con passione alla didattica.

Andrea Cossi - Produttore, Regista e Filmmaker.

Filmmaker laureato in Discipline dello Spettacolo e della Comunicazione all’Università di Pisa. 

Ha approfondito gli studi di regia e sceneggiatura in Italia a Firenze e a Roma, e negli USA alla New York Film Academy di New York.  

Ha seguito, a New York, Masterclass con:
Robert Zemeckis (Ritorno al futuro, Forrest Gump, Cast Away).
Ellen Kuras (Eternal Sunshine of the spotless mind, Blow).
Fred Murphy (Fringe, The Good Wife).
Ben Seresin (Transformers 2, World War Z).
Steven Moyer (True Blood, Devil’s Knot, Priest). 

Ha partecipato a numerosi progetti a New York, Londra e in Italia. Come assistente alla regia, ha partecipato alla realizzazione dell’ultimo film di Michael Bay “Six Underground” con Ryan Raynolds e alla terza stagione della serie TV “I Medici”. 

Il suo cortometraggio “I’m Here” è stato proiettato fuori concorso alla 75° Mostra Internazionale del Cinema di Venezia e uno dei lavori di cui hanno svolto il ruolo di Regista di 2^ Unità è stato selezionato in concorso ai David di Donatello 2018. La voce inglese del corto è di William Dafoe, candidato ai premi Oscar 2019. 

Fa attualmente parte della giuria ufficiale internazionale del Miami Independent Film Festival, di cui cura anche la sezione Web-serie e Lungometraggi.

Sirio Zabberoni - Regista, Direttore della Fotografia, Montatore.

Professionista con esperienza di oltre 30 anni nel settore delle Riprese e Montaggio video cinematografico e produzione di audiovisivi. Tra i primi in Italia ad utilizzare, agli inizi degli anni '90, sistemi di montaggio digitali su piattaforma Mac. Alla fine degli anni '80 entra in contatto con la casa di produzione VIDEOSTUDIO di Elio Lamari. In questo periodo, realizza come autore (con lo pseudonimo Federigo Zais) numerosi cortometraggi, fiction e sperimentali e partecipa a festival nazionali ricevendo premi e riconoscimenti. Parallelamente lavora come montatore in numerosi documentari e fiction di altri autori. 

Nel 1989 e 1990 si avvicina alle problematiche giovanili realizzando "Basta con l'Edon" e "Cio .. " rispettivamente un documentario ed un lungometraggio sul disagio adolescenziale. 1990 1992 collabora con il Laboratorio Teatro RIBES del Comune di Firenze per il quale cura la direzione tecnica del videofilm tratto dallo spettacolo del Laboratorio Teatro RIBES "L'amico ritrovato". Nello stesso periodo cura dei laboratori di avviamento al linguaggio audiovisivo. Fino al 1995 collabora con l'Assessorato alle Politiche Giovanili del Comune di Bagno a Ripoli per il quale sviluppa un progetto di Laboratario Video Autogestito. Nel 1993, tiene uno stage pratico sul video all'interno del "Campo di Pace" organizzato dalla Provincia di Firenze, lavorando con ragazzi italiani, israeliani e palestinesi; nel 1994 coordina il gruppo di giovani registi che si affiancano agli Operatori di Strada del Progetto "Ragazzi D.O.C." dei Comuni del Chianti Fiorentino, per la realizzazione di una serie di interventi Video all'interno del Progetto stesso. 

Sempre a metà anni '90 e' tra i soci fondatori dell'Istituto delle Scienze Cinematografiche ed Audiovisive (ISCA) che organizza corsi di Regia, Sceneggiatura, Operatore di Ripresa e Montaggio. Per questo Istituto coordina l'indirizzo di teoria e tecnica del linguaggio audiovisivo ed è docente di Montaggio digitale. Dalla fine degli anni '90 svolge attività professionale in proprio con la casa di produzione OMBRE ELETTRICHE curando la Regia, la Fotografia e il Montaggio di numerosi documentari e cortometraggi. Collabora con la Mediateca Regionale Toscana e con la Scuola di Cinema Anna Magnani di Prato, per la quale cura i corsi di Fotografia Cinematografica e Montaggio Digitale e partecipa alle attività produttive della Scuola, come direttore della fotografia e montatore. Attività realizzate per conto del Comune e della Provincia di Prato. 

Dal 2005 docente dei corsi base e avanzati di Final Cut Pro presso la scuola Frameschool di Firenze e dal 2007 inizia la collaborazione con Project Italia Srl come esperto del sistema di montaggio Final Cut Studio. Consegue la Certificazione Apple Final Cut e tiene, sempre presso la Project Italia, corsi di approfondimento sull'uso dei programmi della Suite Final Cut Studio. Dal 2009 docente presso l'Istituto Gramsci-Keynes di Prato per il progetto Format@zione promosso da Regione Toscana e Ministero Pubblica Istruzione.

Marco Del Vita - Operatore di Ripresa.

Collabora con Sky Tv come operatore di ripresa e regista. Oltre ad esperienze di Regia, ripresa video e Montaggio ha curato la direzione della Fotografia in cortometraggi, videoclip e video promozionali. Fra le collaborazioni più recenti, quella con TNTevents, AleVisual e ValderaVideo, di cui è anche fondatore. Per l'agenzia regionale "Toscana Promozione" cura le riprese per il filmato di promozione del tratto toscano della via Francigena.

Titolare dell’azienda "MDV Poduzioni video"  lavora per: Gruppo Todisco (holding settore chimico con sede a Pisa), Gorent S.p.a. (azienda per noleggio veicoli di Firenze), Gruppo Menarini (azienda farmaceutica di Firenze). Cura la regia di filmati di eventi e convegni per Menarini, Google, Mco, SIdP ecc.. 

Manuela Patti - Fonico di presa diretta.

Dal 1986 lavora come fonico di presa diretta e microfonista in produzioni italiane e internazionali. Studia alla scuola di Cinema London Film Academy, si diploma come tecnico del suono presso APM di Saluzzo. Lavora freelance per film, documentari, pubblicità e commerciali sia in presa diretta che post-produzione.
Fonico di presa diretta per il film “il giornalino di Maigret”.
Fonico di presa diretta per il film “all’alba perderò” di Andrea Muzzi.
Fonico di presa diretta per il programma televisivo “Mudwar” in onda su Motortrend.
Fonico di presa diretta per documentario “Brave”.
Sound mixer per film “A fresh guide to Florence with Fab 5 Freddy” .
Sound mixer per film “Pezzi Unici” di Cinzia TH Torrini.
Sound mixer per film “La mia seconda volta “ di Alberto Gelpi.
Sound mixer per film “Botero” di Don Millar.
Sound mixer per film “A soul journey” di Marco della Fonte.  

 

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