CORSI A FIRENZE - CINEMA E VIDEO MAKING, FOTOGRAFIA, GRAFICA E WEB DESIGN

CORSO DI REGIA PER VIDEOMAKER

INIZIO PREVISTO
MERCOLEDI 15 FEBBRAIO

- 18 lezioni di 2 ore e mezzociascuna

- Frequenza 1 volta alla settimana

- Totale 45 ore.

Il regista nella gestione di tutte lefasi della produzione video-cinematografica.
Il corso è tenuto da tre docenti: un regista, undirettore della fotografia, un insegnante di recitazione.

Parte del corso è dedicata all’analisi della regia nel cinema attraverso la lezione deigrandi maestri.

Il regista e il suo ruolo nella gestione di tutte le fasi della lavorazione di un progetto video-cinematografico.

Scopo del corso è costituire un valido punto di partenza per comprendere il lavoro di regia di un progetto video-cinematografico.

Il corso è tenuto da tre docenti: un regista, un direttore della fotografia, un insegnante di recitazione.

Parte del corso è dedicata, con l’ausilio di proiezioni video, all’analisi della storia del cinema, nelle sue svariate forme, attraverso la lezione dei grandi maestri.

Argomenti trattati nel corso

(Gli argomenti trattati non corrispondono necessariamente ad una lezione)

Introduzione

• Nozioni di percezione visiva.
• Il mezzo video-cinematografico: analisi su come funziona e come viene percepito, caratteristiche tecniche, supporti e formati (video-digitale e pellicola).

• Le varie tipologie di films: documentario, film d’animazione, film di finzione, spot pubblicitario, video musicale, film di montaggio, videoart, ecc.

Linguaggio filmico

• Le origini del linguaggio filmico: dalla Fotografia e dal Teatro.
• Elementi di semiologia cinematografica.
• Il processo di comunicazione visiva ed audiovisiva.

• Campi e piani, posizionamento del punto macchina.
• Teoria della composizione dell’inquadratura, centri di attenzione, caratteristiche ed uso delle ottiche.
• Campo e controcampo, scavalcamento di campo, raccordo di sguardo.
• Movimenti di macchina ed attrezzature per la loro attuazione.
• Articolazione dei “piani” e dello spazio.
• Utilizzo drammaturgico degli elementi sopracitati.
• Il linguaggio audiovisivo e cinematografico.
• Proiezioni video di spezzoni di films e materiale documentario per l’analisi del linguaggio e della storia del cinema.

Scrittura

• L’idea, il soggetto, la scaletta, il trattamento, la sceneggiatura (all’americana, all’italiana, alla francese), lo storyboard, il disegnatore di produzione. 

Pre Produzionee  Produzione

• Preventivi.
• Organizzazione, piano di lavorazione, ordine del giorno, bollettino di edizione.
• Ruoli e compiti nella produzione e nella troupe.
• Il ruolo del regista: differenze nei vari generi.
• Risorse e finanziamenti.

Fotografia video-cinematografica

• Carattere fotografico del film: linguaggio della luce.
• Uso espressivo della luce e del colore.
• Nuove tecnologie ed effetti speciali.
• Tecniche ed attrezzature necessarie al trattamento della luce.

Direzione degliattori

• Il casting.
• Lettura ‘a tavolino’ di una sceneggiatura.
• Cosa significa dirigere un attore.
• Costruzione di un personaggio.
• Rapporto fra regista e attore.

Post Produzione

• Montaggio: ruolo del montatore; teoria del montaggio: elementi e principi fondamentali.
• Montaggio come applicazione del linguaggio.
• Sviluppo dello stile di montaggio nei vari periodi.
• Tipologie madri di montaggio: invisibile, parallelo, alternato, verticale e armonico.
• La drammaturgia attraverso il montaggio.
• Scelte di stili e di “ritmi”.
• Scelta della musica.
• Suono: colonna sonora, miraggio e doppiaggio.
• Laboratorio: vidigrafo, telecinema, sviluppo, taglio, stampa ed altre fasi.
• Il montaggio digitale: panoramica sui programmi più in uso ed operazioni di base.
• Finalizzazione e masterizzazione.

Il corso è strutturato in 18 lezioni di 2 ore e mezzociascuna per totali 45 ore.

Le lezioni hanno frequenza settimanale e sitengono generalmente in orario serale.

Numero massimo di 10 partecipanti.

Costo390,00 euro,

modalità di pagamento:

100,00 euro iscrizione

150,00 euro ainizio corso

140,00 euro alla ottava lezione.

Info: