INFOLINE CORSI: 055.280808 / Cell. 393.1412750
ASSOCIAZIONE CULTURALE FRAME
Via Montebello, 39 - 50134 Firenze

Laboratorio di Sceneggiatura e Regia - a Firenze

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INIZIO PROSSIMA SESSIONE SABATO 17 NOVEMBRE

- 25 lezioni di 4 ore ciascuna. Totale 100 ore.
- Frequenza 1 volta alla settimana: il sabato.
- Fascia oraria: 10,00 - 14,00.
- Massimo 8 partecipanti.
(Per chi non abita a Firenze possibilità di seguire il corso anche a distanza)

















La Sceneggiatura e la Regia costituiscono la struttura fondamentale di ogni prodotto audiovisivo. Un buono script scaturisce dalla padronanza nell'organizzazione dei contenuti di un soggetto, sulla base di modelli narrativi classici, mentre lo studio della messa in scena definisce un proprio stile visivo.

L'obiettivo è fornire le nozioni essenziali per scrivere una storia e architettarne la regia, esaminando i diversi passaggi del processo creativo e cercando le soluzioni a potenziali limiti e difficoltà incontrate da chi si approccia per la prima volta al linguaggio cinematografico. 

Durante il corso, lo studente produce il materiale propedeutico per lo sviluppo di un progetto personale, tramite l'elaborazione di vari esercizi, sotto la guida del docente.



Descrizione

A chi è rivolto

Il laboratorio è rivolto a aspiranti sceneggiatori, registi e/o filmmaker e fornisce le competenze necessarie per elaborare una Sceneggiatura cinematografica e progettarne la Regia.

Requisiti

Per frequentare il laboratorio non sono richiesti requisiti.

Materiali

Ad ogni studente è consegnato gratuitamente un kit di oltre 900 slide, contenenti schemi ed estratti da manuali di Sceneggiatura e Regia, utilizzato dal docente durante le lezioni.

Durata

Il laboratorio è strutturato in 25 lezioni di 4 ore ciascuna per complessive 100 ore.
Frequenza una volta alla settimana: il sabato. Durata 25 settimane, circa 6 mesi.

Sedi e Orari

Il laboratorio è tenuto presso la sede della scuola in via Montebello, 39 (zona Porta al Prato) a Firenze. Le lezioni sono il sabato dalle 10,00 alle 14,00. 
Chi non abita a Firenze può seguire le lezioni anche a distanza (sempre il sabato dalle 10,00 alle 14,00) con un software specifico per lezioni online, che consente la presenza virtuale in aula (possibilità di intervenire nelle lezioni con domande, e relative risposte da parte del docente, e condivisione dello schermo). Per info dettagliate sulle lezioni online contattare la segreteria della scuola.

Iscrizioni

Il corso è a numero chiuso per max 8 partecipanti. Ad esaurimento posti le iscrizioni vengono chiuse indipendentemente dalla data. Per avere la garanzia che venga riservata una postazione è consigliabile effettuare l’iscrizione in anticipo rispetto alla data di inizio del corso. Compilare il form RICHIEDI INFO per avere informazioni sui posti ancora disponibili.

Lezioni Registrate

In caso di assenza alle lezioni viene fornito il link per scaricare on-line la registrazione integrale della lezione persa (servizio incluso nel prezzo del corso). I partecipanti sono invitati a comunicare alla segreteria della scuola l’impossibilità ad essere presenti alla lezione. La lezione viene integralmente registrata, caricata on-line e fornito il link di accesso. La scuola può fornire ai propri iscritti un numero max di lezioni registrate non superiore ad un terzo delle lezioni complessive.

Attestati

Alla fine del corso viene rilasciato un attestato di frequenza al Laboratorio di Sceneggiatura e Regia con indicata la durata e la firma del docente.

 

Costo

Il prezzo del Laboratorio di Sceneggiatura e Regia è 950,00 euro.

Modalità di pagamento:
150,00 euro iscrizione.
- N° 8 rate mensili di 100,00 euro ciascuna (senza interessi) con scadenza fine mese.

Oppure pagamento in una unica soluzione (nel caso di pagamento in una unica soluzione viene applicato uno sconto del 15% sull'importo complessivo da versare).

Tutti i prezzi presenti nel sito sono IVA esenti. Frame School è una Associazione Culturale ed è esentata, per legge, dalla applicazione dell'IVA ai prezzi dei corsi tenuti ai propri soci. Gli importi sono eventualmente + IVA (al 22%) nel caso di fattura.

 

Programma

Argomenti trattati nel Laboratorio

Programma Sceneggiatura

  • La figura professionale dello sceneggiatore nell'ambito della produzione cinematografica e la propria evoluzione storica.
  • Layout e formattazione di una Sceneggiatura cinematografica. Utilizzo del programma Final Draft.
  • Analisi delle tappe di sviluppo di una Sceneggiatura: idea – soggetto – trattamento – scaletta – sceneggiatura. 
  • Il triangolo della Storia, secondo McKee: trama classica, minitrama e antitrama.
  • Scrivere una scena: l’evento e la modifica della carica dei valori.
  • Il modello classico di Sceneggiatura: la struttura restaurativa in tre atti (principio – mezzo – fine). 
  • La proporzione tra le parti (ritmo) ed il plot point.
  • Il cinema come “Arte dell'Ellisse”. Relazioni tra tempo della storia e tempo del racconto.
  • Il conflitto come fonte diretta o indiretta di ogni azione.
  • Il cinema come “Sogno collettivo”. Il viaggio dell'Eroe e la struttura del Mito.
  • Esercitazioni di sceneggiatura: stesura delle scene principali di un proprio soggetto.
  • Esercitazioni di sceneggiatura e scaletta desunta: dal frame alla pagina scritta.
  • Simulazione di pitching.

Programma Regia 

  • Il mestiere del Regista: visualizzare.
  • Découpage analitico: scansione di una scena, inquadratura per inquadratura
  • Lo storyboard: forme e tecniche.
  • Scelta delle inquadrature e dei movimenti della MdP.
  • Scelta delle ottiche e relazioni prospettiche.
  • Il framing: regola dei terzi, composizione a triangolo, linee di forza.
  • Lo stile mainstream, la regola di Bob e utilizzo della SnoopyCam.
  • Il master e le coperture
  • Forza espansiva dell’inquadratura.
  • Stili di Regia e “marche di enunciazione”.
  • Il blocking: la messa in scena degli attori in relazione al posizionamento della MdP.
  • Il Regista come guida attiva per l’attore, preparazione del lavoro sul personaggio.
  • Esercitazioni di découpage analitico desunto.
  • Esercitazioni di visualizzazione.
  • Esercitazioni di realizzazione di planimetrie e storyboard.

Letture consigliate

Sceneggiatura

  • Christopher Vogler, “Il Viaggio dell'Eroe. La struttura del mito ad uso di scrittori di narrativa e di cinema” Ed. Dino Audino.
  • Robert McKee, “Story. Contenuti, struttura, stile, principi per la Sceneggiatura e per l'Arte di scrivere storie" Ed. Omero.

Regia 

  • Gil Bettman, “Dirigere la Macchina da Presa” Ed. Dino Audino.
  • Steven D. Katz, "Shot by Shot. Progettare inquadrature, scene e sequenze" Ed. Dino Audino

     

Docenti

Alessandro Brucini - Regista  - AleVisual - Accreditato IMDb 

Ha firmato documentari, corti e mediometraggi, che hanno ricevuto svariati premi e selezioni ufficiali in festival internazionali di cinema indipendente (tra gli altri: “Williamsburg Intern’l Film Festival”; “Louisville Intern’l Festival of Film”; “Illinois Intern’l Film Festival”; “The Indie Gathering Film Festival”; “Loop Barcelona Festival”; “Intern’l Non-Commercial Film Festival”; “Vilnius Intern’l Short Film Festival”; “Brno16 Intern’l Short Film Festival”; “Athens Video Art Festival“; “Instants Video Fest”; “ViewFest Intern’l Digital Movie Festival”; “Imaginaria Intern’l Film Festival“; “Visionaria Intern’l Film Festival”).

Da videoartista, ha collaborato ad installazioni site-specific, e le sue opere sperimentali fanno parte delle collezioni di gallerie e musei d'arte contemporanea (“Cam Museum”, Napoli; “GlogauAir”, Berlin; “Brunswick Street Gallery”, Melbourne).

Come filmmaker, lavora per grandi aziende del settore pharma (Pfizer, Roche, Merck, Sanofi, GSK, etc…), ed enti pubblici (Università di Pisa, Regione Toscana, MiBACT), nell'ambito della comunicazione istituzionale e pubblicitaria. 

 

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