Descrizione

A chi è rivolto

A tutti coloro che sono interessati a perfezionare le svariate tecniche di ripresa video-digitale con videocamere SD, HD e fotocamere reflex DSLR, per i vari generi di ripresa: cortometraggio, lungometraggio, fiction, videoclip musicale, documentario, spot, video-art, backstage, spettacolo. Per poter intraprendere l’attività di Operatore di Ripresa Video finalizzata al Videomaking, sia da un punto di vista amatoriale evoluto che professionale.

Durata

Il corso è strutturato in 4 lezioni di 7 ore ciascuna, per complessive 28 ore.
Frequenza due volte alla settimana. Durata 2 week end.

Sedi e Orari

Il corso si tiene presso la sede della scuola in via Montebello, 39 (zona Porta al Prato) a Firenze. Le lezioni sono sabato e domenica. Dalle 10.30 alle 18.00 (compresa una pausa pranzo di circa mezz’ora).

Iscrizioni

Il corso è a numero chiuso per max 6 partecipanti. Ad esaurimento posti le iscrizioni vengono chiuse indipendentemente dalla data. Per avere la garanzia che venga riservato un posto è consigliabile effettuare l’iscrizione in anticipo rispetto alla data di inizio del corso. Compilare il form RICHIEDI INFO per avere informazioni sui posti ancora disponibili.

Attestati

A fine corso viene rilasciato un attestato di frequenza al Corso di Operatore di Ripresa Video con indicata la durata e firma del docente.

Costo

Il prezzo del corso per Operatore di Ripresa Video è 380,00 euro.

Modalità di pagamento:
- 100,00 euro iscrizione.
- 140,00 euro primo week end.
- 140,00 euro secondo week end.

Il pagamento può essere effettuato anche con rate mensili di importo da concordare, minimo 50,00 euro (senza interessi) con scadenza fine mese.

Tutti i prezzi presenti nel sito sono IVA esenti. Frameschool è una Associazione Culturale ed esentata, per legge, dalla applicazione dell'IVA ai prezzi dei corsi tenuti ai propri soci. Gli importi sono eventualmente + IVA (al 22%) nel caso di fattura.

Programma

Argomenti trattati nel corso

• Considerazioni introduttive sulle diversità relative ai mezzi cinema, video-digitale e cinema-digitale di ultima generazione.
• Meccanismo tecnico e processo mentale dell’immagine in movimento, cinematografica e video-digitale.
• Breve storia della tecnica dell’immagine filmata e dell’immagine digitale.
• L’operatore di Ripresa Video HD e il suo ruolo.
• Elementi base di percezione visiva.
• Effetto ”phi” e la persistenza retinica.
• “Macchina da presa” e suo funzionamento.
• Cinematografo, scansione e formati.
• Videocamera e Fotocamera DSLR: anatomia e funzionamento.
• Caratteristiche delle varie tipologie di videocamere e fotocamere DSLR a confronto.
• Sensori C.C.D. e C.M.O.S.: caratteristiche e formati a confronto.
• Standard televisivi: PAL, SECAM, NTSC, Full HD ecc.
• La digitalizzazione.
• Il segnale interlacciato e quello progressivo.
• L’aspetto dell’immagine, 4:3, 16:9 ecc.
• La risoluzione video, l’alta definizione, sistemi HD: 720p, 720i, 1080p, 1080i, 1920p 1920i.
• La risoluzione dei sistemi video nati per la cinematografia digitale ULTRA HD: 2K, 2.5K, 3K, 4K, 5K, 6K, 8K.
• I formati e i “CODEC” di registrazione maggiormente usati. DV, DVCAM, HDV, HDCAM, XD-CAM, DVC-PRO, H.264, RAW, DNG.
• Sottocampionamento del colore: 4:4:4 – 4:2:2 – 4:2:0 – 3:2:0 ecc. .
• Registrazione su nastro, su SSD, hard disk e su schede di memoria.(P2HD, SD, CF).
• Le nuove videocamere ULTRA HD: BLACKMAGIC 2.5K – 4K e le fotocamere DSLR di ultima generazione e la loro funzione video HD e U-HD.
• Confronto tra la videocamera e la fotocamera-video DSLR: limitazioni e vantaggi.
• Confronto tra formati cinematografici e formati video.
• Importanza del monitor per il controllo della qualità della ripresa.
• Taratura del monitor, tipologie e loro caratteristiche a confronto (LCD, LCD LED, CRT, Plasma, Olografic-LED).
• Consigli sul trattamento e la gestione della “luce” per ottenere migliori risultati in produzioni a basso costo.
• Sintesi additiva e sintesi sottrattiva a confronto.
• Diversità visiva tra cine-analogico-pellicola e cine-digitale.
• Concetto di “temperatura colore” e taratura del “bilanciamento del bianco”.
• Concetto di luce mista e relativo trattamento.
• Importanza della continuità “fotografica”.
• Settaggi di macchina e dei menù.
• Significati e setting del menù della videocamera e delle fotocamere DSLR, uso del cinelike, scelta appropriato del gamma, del knee e del black pedestal, utilizzo dello shutter, il rallenty e lo slow motion, caratteristiche del progressive scan, come sfruttare il “frame rate variable”, utilizzo pratico della “zebra”, come minimizzare il rolling shutter, come evitare il Moir e il purple fringing, come limitare il flickering, come evitare l’overheating.
• Cognizioni di base per ottenere un audio decoroso.
• Archiviazione file: problematiche dei sistemi odierni.
• Come ottenere una esposizione corretta e l’utilizzo del diaframma.
• Ruoli e mansioni in una troupe.
• Modalità di operare correttamente sul set, al fine di ottenere migliori risultati.
• Consigli sul buon uso e manutenzione delle attrezzature di ripresa.
• Tecniche ed esercitazioni sul “fuoco misurato” e “fuoco al volo”.
• Accessori utili e indispensabili e distinzione da quelli “falsamente utili”.
• Consigli di ottimizzazione e risparmio sulle attrezzature.
• Costituzione di una mini-troupe ai fini di un cortometraggio a basso costo.
• Ottiche e loro caratteristiche finalizzate all’uso espressivo.
• Come si sceglie un cavalletto e le tecniche corrette di adoperarlo per ottenere movimenti fluidi (relativa esercitazione).
• Tecniche e posture del corpo per imparare a gestire nel modo migliore i movimenti di “macchina”.
• Tecniche di ripresa a mano e “a spalla” con relativa esercitazione.
• Importanza dell’altezza macchina ai fini espressivi.
• Distanze della videocamera dal soggetto, a confronto per finalità espressive.
• Concetti di messa a fuoco, trasfocatura, profondità di campo per scopi espressivi.
• Concetto di focale e relativo utilizzo a scopi espressivi.
• Prova pratica di confronto fra focali diverse.
• Obiettivi variofocali (zoom) e loro uso corretto.
• Elementi di “composizione” dell’inquadratura ai fini espressivi.
• Campi e piani di ripresa: descrizione e loro finalità.
• Movimenti macchina: descrizione dei vari tipi e delle finalità.
• Descrizione delle tecniche inerenti ai movimenti di macchina.
• Consigli di ripresa e ottimizzazione del set.
• Come si sceglie la location senza compromettere l’estetica “fotografica” del filmato.
• L’organizzazione e il calcolo dei tempi di lavorazione.
• Concetto di campo e controcampo, errore di scavalcamento di campo.
• Consigli sull’acquisto e l’utilizzo di attrezzature e accessori personali.
• Esercitazioni su gli argomenti trattati.

Chi possiede una videocamera o una fotocamera video e desidera esercitarsi o avere delucidazioni per ottimizzarne le prestazioni o per la risoluzione di problematiche personali è invitato a portarla al corso. Non è comunque richiesto possedere una videocamera per poter frequentare il corso in quanto la scuola è dotata di proprie attrezzature.
N.B. Si raccomanda di portare insieme alla videocamera o alla fotocamera, un cavetto di collegamento per monitor TV (non il cavo di collegamento al computer) al fine di poter visionare immagini e menù su monitor TV.

Docenti

Roberto Galassini - operatore cine-video, cinematographer, direttore-autore della fotografia (inserito nell’elenco ufficiale), effetti speciali ottici.
Inizia come fotografo nel 1980, lavorando in tutti i settori della fotografia. Nel 1984 affronta il settore della “MULTIVISION” che lo avvicina alla fotografia in movimento, che approfondisce nell'immagine filmata e video e in seguito digital-HD. Dal 1986, partecipando a innumerevoli produzioni come operatore, si specializza nella direzione della fotografia video-cinematografica e negli effetti visivi ottici. Durante la sua attività professionale ha partecipato alle più svariate tipologie di produzioni video-cinematografiche: videoclip musicali per i più noti cantanti e gruppi, documentari di qualsiasi genere, cortometraggi e lungometraggi, spot pubblicitari, video news, dirette di spettacoli e concerti, backstages, trasmissioni televisive, videoart. Nell’arco della sua lunga carriera ha ricevuto molti premi e onorificenze e ha lavorato per le più importanti case di produzione private, inoltre per R.A.I., MEDIASET, MTV, ALL MUSIC, TMC2, SKY. Sperimenta anche nuove tecniche e attrezzature di ripresa. Partecipa come relatore a conferenze, dibattiti e incontri per promuovere la cultura dell'immagine filmata. Dal 1987 si dedica con passione alla didattica.

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