INFOLINE CORSI: 055.280808 / Cell. 393.1412750
ASSOCIAZIONE CULTURALE FRAME
Via Montebello, 39 - 50134 Firenze

Corso Filmmaker - a Firenze

PROSSIMA SESSIONE INIZIO PREVISTO GENNAIO 2021

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  • 300 ore di lezioni frontali ed attività didattiche in aula. 
  • 42 ore di esercitazioni pratiche in teatro di posa con utilizzo di attrezzature cinematografiche professionali.
  • 8 ore di esercitazioni pratiche in externa con utilizzo di attrezzature cinematografiche professionali.
  • 250 ore di tirocinio curriculare in case di produzione cinematografiche.
  • Durata complessiva: 600 ore.
  • Sviluppo di un project work personale per ogni allievo.
  • Esame finale.
  • Diploma di Qualificazione professionale, riconosciuto dalla Regione Toscana, per “Tecnico della ripresa e del montaggio di immagini per la realizzazione di programmi televisivi, documentari e riprese cinematografiche per la produzione di film”.
  • Frequenza 2 volte la settimana: lunedì e venerdì.
  • Fascia oraria (indicativa): 18,30 - 22,30
  • Numero chiuso: 10 partecipanti, selezione tramite test d’ingresso.
Backstage realizzato dagli allievi del corso Filmmaker 2018/19
 


Il Filmmaker è la figura professionale di riferimento nell’ambito attuale della produzione cinematografica ed, in senso esteso, della comunicazione audiovisiva (spot pubblicitario, videoclip musicale, video istituzionale, video emozionale etc.). 

Il partecipante acquisisce le competenze fondamentali per padroneggiare situazioni differenti, grazie a conoscenze specifiche di ogni fase della lavorazione: dall’ideazione di un soggetto al montaggio, passando per la ripresa e la messa in scena con degli interpreti.

Diversi docenti si alternano per affrontare le varie tappe del processo produttivo, offrendo un percorso formativo esaustivo: Sceneggiatura, Regia, Ripresa, Direzione della Fotografa, Presa Diretta, Montaggio.

Obiettivo del corso, oltre a fornire le conoscenze tecniche necessarie, è stimolare la creatività individuale. Per questo motivo gli allievi non solo apprendono nozioni teoriche essenziali, ma sono costantemente messi alla prova, durante lo svolgimento dell’intero corso, con esercitazioni pratiche. Presso Full Movie, uno fra i più grandi teatri di posa della Toscana, sono tenute 42 ore di esercitazioni pratiche con utilizzo di attrezzature cinematografiche professionali.

Per tutti gli studenti del corso sono previsti tirocini curriculari di 250 ore presso case di produzione cinematografiche e aziende del settore, nel territorio fiorentino.

 

Descrizione

A chi è rivolto

A coloro che desiderano acqusire le competenze necessarie per gestire tutte le fasi di lavorazione di un film, cortometraggio, spot pubblicitario, videoclip musicale, video istituzionale, etc.. ed essere in grado di poterle utilizzare in ambito professionale.

Requisiti

Per frequentare il corso non sono richieste competenze, tutti gli argomenti trattati iniziano dalle basi.

Struttura e Durata

Struttura del corso: 
60 lezioni di 4 ore ciascuna, in aula.
2 lezioni di 4 ore ciascuna, in externa.
3 lezioni di 4 ore ciascuna, in teatro di posa. 
5 lezioni di 6 ore ciascuna, in teatro di posa.
30 ore di laboratorio di Montaggio.
30 ore di "accompagnamento" (orientamento e assistenza allievi da parte dei docenti).
Per complessive 350 ore di attività didattiche.
Durata complessiva attività didattiche: circa 11 mesi (indicativamente da marzo 2020 a marzo 2021 escluso il mese di agosto). 
250 ore di tirocinio curriculare in case di produzione cinematografiche e aziende del settore nell'area fiorentina. 

Sedi e Orari

Il corso si tiene presso la sede della scuola in via Montebello, 39 (zona Porta al Prato) a Firenze.
Le lezioni sono il lunedì e il venerdì. Orario: dalle 18,30 alle 22,30 (orario soggetto a modifiche per eventuali esigenze allievi).
E presso il teatro di posa Full Movie in via Meucci, 24 a Calenzano (FI), vicinissimo alla stazione ferroviaria Firenze-Calenzano (orari e giorni da concordare in base alla disponibilità del teatro di posa e alle esigenze degli allievi).

Iscrizioni

Il corso è a numero chiuso per max 10 partecipanti (selezione tramite test d’ingresso). Ad esaurimento posti le iscrizioni vengono chiuse indipendentemente dalla data. Compilare il form RICHIEDI INFO per avere informazioni sui posti ancora disponibili e sulle modalità per accedere al test di ingresso.

 

Costo

Il prezzo del corso Filmmaker è 3.700,00 euro.

Modalità di pagamento:
Rate mensili di importo da concordare. La durata del periodo di rateizzazione può superare la durata del corso. Durata max 36 mesi.

Tutti i prezzi presenti nel sito sono IVA esenti. Frame School è una Associazione Culturale ed è esentata, per legge, dalla applicazione dell'IVA ai prezzi dei corsi tenuti ai propri soci. Gli importi sono eventualmente + IVA (al 22%) nel caso di fattura.

 

Attrezzatura

Per le esercitazioni, Frame School mette a disposizione di ogni allievo la seguente attrezzatura tecnica professionale.

Ripresa e Direzione della Fotografia:

Canon EOS C100 Super 35mm Cinepresa Digitale HD.
Canon EOS C200 Super 35mm Cinepresa Digitale 4K 50P- HD 120P.
BlackMagic URSA 4.6K.
BlackMagic Cinema Camera.
Panasonic Lumix DMC-GH5.
Sony Alpha A7S II.
Canon EOS 6D FullFrame Reflex.
Ottiche intercambiabili: 70-200 mm F2,8 - 18-35mm F1,8 - 17-50mm F2,8 - 16-35mm F2,8 - 14mm F2,8 - 10-22mm F3,5/5,6.
Set di Luci Led.
Cavalletto Manfrotto + Slider EdelKrone.
Gimbal Movie4P stabilizzato su tre assi.

Sonoro:

Sistema di registrazione multitraccia: Tascam DR 680, 4 tracce.
Microfoni direzionali: Sennheiser MKH 416 P48 U3; Oktava MK-012-01 Movie set.
Antivento e sospensioni: antivento Rycote - kit antivento rigido con pistola e copertura in pelo.
Asta microfonica: Rycote in carbonio - 5 elementi - lunghezza 660/2489 mm.
Sistemi di trasmissione radio: Senneiser SK EK 2000; Sennheiser sk50 + Sennheiser ek2012-90; Sony URX-P03 + Sony UTX-B03.
Sistemi di ascolto: Sony MDR-7506; Sennheiser HD-408

Montaggio:

Software Adobe Premiere Pro, installato su postazione Apple iMac 21.5" - Intel Core i5 QuadCore 2.8GHz, con doppio sistema operativo (macOS / Windows). 

Sceneggiatura: 

Per le sceneggiature gli allievi lavorano con il software CeltX.   

  

Programma

Argomenti trattati nel corso

SVILUPPO 

Sceneggiatura: 48h - 12 lezioni di 4h. Docente: Alessandro Brucini.

  • La figura professionale dello sceneggiatore nell'ambito della produzione cinematografica e la propria evoluzione storica.
  • Layout e formattazione di una sceneggiatura cinematografica. Utilizzo del programma Final Draft. 
  • Analisi delle tappe di sviluppo d'una sceneggiatura: idea - soggetto – trattamento – scaletta – sceneggiatura. 
  • Il triangolo della storia, secondo McKee: trama classica, minitrama e antitrama. 
  • Scrivere una scena: l’evento e la modifica della carica dei valori. 
  • Il modello classico di Sceneggiatura: la struttura restaurativa in tre atti (principio - mezzo - fine). 
  • La proporzione tra le parti (ritmo) ed il plot point. 
  • Il conflitto come fonte diretta o indiretta di ogni azione. 
  • Il cinema come “Sogno collettivo”. Il viaggio dell'Eroe e la struttura del Mito. 
  • Il cinema come “Arte dell'ellisse”. Relazioni tra tempo della storia e tempo del racconto. 
  • Esercitazioni di sceneggiatura e scaletta desunta: dal frame alla pagina scritta. 
  • Esercitazioni di sceneggiatura: stesura delle scene principali di un proprio soggetto.

PRE-PRODUZIONE

Teoria del Montaggio: 8h - 2 lezioni di 4h. Docente: Alessandro Brucini.

  • Il Montaggio invisibile e il découpage classico: regola dei 180° e raccordi.
  • Il Montaggio proibito: profondità di campo e piano sequenza.
  • Il Montaggio connotativo: “effetto Kulesov” e scuola sovietica.
  • Il Montaggio formale: funzione estetica e avanguardie storiche.
  • Il Montaggio discontinuo: rifiuto dei codici.
  • Il caso Mad Max: Fury Road e la tecnica "Center framed".
  • Gestione dello spazio: frammentazione e ricostruzione.
  • Gestione del tempo: Montaggio alternato e parallelo, sequenza a episodi, iterazione.
  • Stile contemporaneo in corti d'autore: selective keying transitions (Sam Kolder), jump cutting (Zoochosis), speed ramping (Leonardo Dalessandri). 

Regia: 44h - 11 lezioni di 4h. Docente: Alessandro Brucini. 

  • Il mestiere del Regista: visualizzare. 
  • Découpage analitico: scansione di una scena, inquadratura per inquadratura.
  • Lo storyboard: forme, tecniche.
  • Movimenti di macchina esterni, interni, d'ambientazione.
  • Il master mobile e le coperture.
  • lo stile mainstream, la regola di Bob e utilizzo della Snoopy Cam.
  • La selezione degli obiettivi: forzare la prospettiva.
  • Le relazioni prospettiche.
  • Forza espansiva dell'inquadratura.
  • Il blocking: la messa in scena degli attori in relazione al posizionamento della MdP.
  • Il framing: regola dei terzi, composizione a triangolo, linee di forza.
  • Esercitazioni di découpage analitico desunto ed individuazione delle ottiche.
  • Esercitazioni di realizzazione di planimetrie e storyboard, progettazione della regia, casting.

PRODUZIONE 

Ripresa e Direzione della Fotografa: 72h - 18 lezioni di 4h. Docente: Roberto Galassini. 

  • Meccanismo fisico, ottico e psicodinamico dell’immagine in movimento cinematografica e video-digitale. 
  • Videocamera e fotocamera DSLR/Mirrorless: anatomia e funzionamento.
  • Caratteristiche delle varie tipologie di videocamere e fotocamere Mirrorless/DSLR a confronto.
  • Sensori C.C.D. e C.M.O.S.: caratteristiche e formati a confronto. 
  • Standard video-televisivi.
  • Il segnale interlacciato e quello progressivo.
  • L’aspetto dell’immagine e la sua scelta ai fini espressivi (aspect ratio), 4:3, 16:9, ecc.
  • La risoluzione video, l’alta definizione, sistemi UHD.
  • I formati e i “CODEC” di registrazione maggiormente usati e loro scelta.
  • Sottocampionamento del colore.
  • Confronto tra la “videocamera” e la “fotocamera Mirrorless/DSLR”: difetti e vantaggi. 
  • Importanza del monitor e la sua taratura, per il controllo della qualità della ripresa. 
  • Concetto di “temperatura colore” e taratura del “bilanciamento del bianco”.
  • Trattamento della luce mista: diurna + artificiale.
  • Impostazioni di macchina e dei menù.
  • Come ottenere una esposizione corretta e l’utilizzo del diaframma.
  • Profondità di campo rispetto al diaframma e la focale utilizzata.
  • Time-rate e velocità di otturatore.
  • Campiture e composizione dell'inquadratura.
  • Tecniche ed esercitazioni sul “fuoco misurato” e “fuoco al volo”. 
  • Ottiche, focali e loro caratteristiche finalizzate all’uso espressivo.
  • Come si sceglie un cavalletto e le tecniche corrette di utilizzo, per ottenere movimenti fluidi.
  • Tecniche e posture del corpo per imparare a gestire nel modo migliore i movimenti di “macchina”. 
  • Obiettivi variofocali (zoom)e loro uso corretto.
  • Movimenti macchina: descrizione dei vari tipi e delle finalità. 
  • Esercitazioni pratiche di ripresa inerenti tutti gli argomenti trattati (per ogni funzione di macchina o funzione interconnessa, spiegata teoricamente, è prevista un'esercitazione pratica). 

Ripresa (Macchine da Presa): 8h - 2 lezioni di 4h. Docente: Paolo Camici (A.V.Tech).   

  • Specifiche tecniche di alcuni modelli di cinecorder, camcorder e mirrorless, utilizzati in ambito professionale.

Esercitazioni di Ripresa: 16h - 4 lezioni di 4h. Docente: Marco Del Vita.     

  • Ripresa di due eventi da definire (fiere, mostre, festival, spettacoli etc.) e relativa verifica. 

Suono: 24h - 6 lezioni di 4h. Docente: Manuela Patti. 

  • I fondamenti dell'audio.
  • Gli strumenti di lavoro.
  • La catena elettroacustica.
  • Registrazione audio in presa diretta sul set.

Regia (Direzione degli Attori): 8h - 2 lezioni di 4h. Docenti: Irene Barbugli e Alessandro Brucini. 

  • Meccanismi e condizioni che regolano i rapporti tra un Regista e un Attore.
  • Il Regista come guida attiva ed efficace nei confronti del lavoro dell’artista partner principale: l’Attore.
  • Preparazione del lavoro sul personaggio, strutturazione delle improvvisazioni e delle proposte creative.
  • Linguaggio da usare nel dare indicazioni, compiti da affidare all’attore e feedback al termine di ogni sessione creativa.
  • Esercitazioni su una scena scritta dall'allievo durante la fase di Sceneggiatura. 

Esercitazioni di Regia e Ripresa: 30h - 5 lezioni di 6h. Docenti: Alessandro Brucini e Marco Del Vita. 

  • Allestimento set, Ripresa e Regia di alcune scene scritte dagli allievi durante la fase di Sceneggiatura. 

POST-PRODUZIONE 

Pratica del Montaggio (Adobe Premiere Pro): 32h - 8 lezioni di 4h. Docente: Alessandro Brucini. 

  • Impostazioni hardware.
  • Gestione dello spazio di archiviazione.
  • L’interfaccia del programma.
  • Creazione di una sequenza.
  • I pannelli principali e gli spazi di lavoro.
  • Importazione di diversi tipi di file.
  • Tracce audio e video: master e destinazioni.
  • Posizione, scala, opacità, modifica tempo.
  • Animazione dei  paramatri: i keyframes.
  • Effetti e Predefiniti, transizioni.
  • Inserimento titolo e grafica.
  • Livello di regolazione.
  • Lumetri Color e utilizzo degli scopes.
  • Manipolazione del tempo e speed ramping.
  • Effetto Ultra per riprese in Chroma Key.
  • Utilizzo dei  marcatori.
  • Utilizzo dei file proxy per l'editing di riprese in 4K.
  • Combinazione di formati e codec.
  • Rendering ed esportazione.
  • Montaggio delle varie esercitazioni di Ripresa.

Laboratorio di Montaggio: 30h - 5 lezioni di 6h.

Letture consigliate

  • Christopher Vogler, “Il Viaggio dell'Eroe. La struttura del mito ad uso di scrittori di narrativa e di cinema” Ed. Dino Audino.
  • Robert McKee, “Story. Contenuti, struttura, stile, principi per la sceneggiatura e per l'Arte di scrivere storie" Ed. Omero.
  • Age, “Scriviamo un Film - Manuale di Sceneggiatura” Ed. Il Saggiatore.
  • Gianni Rondolino, Dario Tomasi, "Manuale del Film. Linguaggio, Racconto, Analisi" Ed. UTET Università.
  • Miguel Lombardi "Fuck the Continuity. Regole ed Eccezioni in Regia" Ed. Dino Audino.
  • Steven D. Katz, "Shot by Shot. Progettare Inquadrature, Scene e Sequenze" Ed. Dino Audino.
  • Lee Strasberg, "Lezioni all'Actors Studio" Ed. Dino Audino.

 

Docenti

Alessandro Brucini - Sceneggiatore - Regista  AleVisual - Accreditato IMDb 

Ha firmato documentari, corti e mediometraggi, che hanno ricevuto svariati premi e selezioni ufficiali in festival internazionali di cinema indipendente (tra gli altri: “Williamsburg Intern’l Film Festival”; “Louisville Intern’l Festival of Film”; “Illinois Intern’l Film Festival”; “The Indie Gathering Film Festival”; “Loop Barcelona Festival”; “Intern’l Non-Commercial Film Festival”; “Vilnius Intern’l Short Film Festival”; “Brno16 Intern’l Short Film Festival”; “Athens Video Art Festival“; “Instants Video Fest”; “ViewFest Intern’l Digital Movie Festival”; “Imaginaria Intern’l Film Festival“; “Visionaria Intern’l Film Festival”).

Da videoartista, ha collaborato ad installazioni site-specific, e le sue opere sperimentali fanno parte delle collezioni di gallerie e musei d'arte contemporanea (“Cam Museum”, Napoli; “GlogauAir”, Berlin; “Brunswick Street Gallery”, Melbourne).

Come filmmaker, lavora per grandi aziende del settore pharma (Pfizer, Roche, Merck, Sanofi, GSK, etc…), ed enti pubblici (Università di Pisa, Regione Toscana, MiBACT), nell'ambito della comunicazione istituzionale e pubblicitaria. 

Roberto Galassini - Operatore cine-video, cinematographer, Direttore-Autore della Fotografia (inserito nell’elenco ufficiale), effetti speciali ottici. 

Inizia come fotografo nel 1980, lavorando in tutti i settori della fotografia. Nel 1984 affronta il settore della “MULTIVISION” che lo avvicina alla fotografia in movimento, che approfondisce nell'immagine filmata e video e in seguito digital-HD. 

Dal 1986, partecipando a innumerevoli produzioni come operatore, si specializza nella direzione della fotografia video-cinematografica e negli effetti visivi ottici. Durante la sua attività professionale ha partecipato alle più svariate tipologie di produzioni video-cinematografiche: videoclip musicali per i più noti cantanti e gruppi, documentari di qualsiasi genere, cortometraggi e lungometraggi, spot pubblicitari, video news, dirette di spettacoli e concerti, backstages, trasmissioni televisive, videoart. 

Nell’arco della sua lunga carriera ha ricevuto molti premi e onorificenze e ha lavorato per le più importanti case di produzione private, inoltre per R.A.I., MEDIASET, MTV, ALL MUSIC, TMC2, SKY. Sperimenta anche nuove tecniche e attrezzature di ripresa. Partecipa come relatore a conferenze, dibattiti e incontri per promuovere la cultura dell'immagine filmata. Dal 1987 si dedica con passione alla didattica.

Massimo Alì - Regista - Actor Coach.

Dal 1998 si occupa di formazione attoriale e acting coach per il cinema e doppiaggio. Insegna presso: Scuola Teatro a Manovella, Scuola cinema Immagina, Blunote. Come doppiatore lavora per la Gamelearn di Madrid e la Amazing Discoveries Canada. Come docente lavora sia in italia che all’estero.

Nel 1993 comincia la formazione attoriale con grandi maestri italiani e stranieri del teatro e del cinema come: Nicolay Karpov, Enrico Bonavera, Walter Maestosi, Marco Sciaccaluga, Italo Dall’Orto, Narcisa Bonati, Alessio Pizzech e molti altri. Tra il ’92 e il ‘96 lavora come speaker radiofonico in Radio Stop. Alì lavora come attore, sia nel teatro che nel cinema, per molti registi come: Tinto Brass, Maurizio Ponzi, Cristina Comencini, Grahm Vich, Marina Bianchi, Massimo Luconi, Tim Duun, Franco Zeffirelli, Marco Bellocchio, Carlos Saura, Eimuntas Necrosius, Armando Punzo, Giorgio Barberio Corsetti, Luca Ronconi e molti altri.

Come regista spazia tra cinema e teatro. Il suo primo cortometraggio “Un’Altra Vacanza” vince 32 premi in tutto il mondo (miglior regia, miglior sceneggiatura, miglior colonna sonora, migliore attrice ecc), “Sette Aprile” docu-fiction sull’Iraq esce nelle sale nel 2005 sia in Italia che all’estero e vince numerosi premi. Dal 1997 a oggi realizza molte regie teatrali, tra cui: Sesso e Bugie, Una Giornata Particolare,Le Iene, Monologhi Della Vagina, l’Amante, Consigli per apparire a proprio agio in ascensore, Fiabe Nocive, Cosa ci resta da fare, Teatro No, Non sono che un uomo in co-regia con Laura Croce, Etty Hillesum Diari, Soiree Cocteau, il Piccolo Principe ed altri.

Marco Del Vita - Operatore di Ripresa.

Già da piccolo si appassiona ai mezzi audiovisivi, alla telecomunicazione e al cinema. Collabora con Sky come regista del format televisivo "Bambino sarai tu!", in onda tutti i giorni sul canale 160 Easy Baby. Oltre ad esperienze di regia, riprese e montaggio, si è specializzato come Direttore della Fotografia, collaborando a diversi cortometraggi, videoclip e video promozionali. Fra le collaborazioni più recenti, quella con TNTevents, AleVisual e ValderaVideo, di cui è anche fondatore.

Manuela Patti - Fonico di presa diretta.

Dal 1986 lavora come fonico di presa diretta e microfonista in produzioni italiane e internazionali. Studia alla scuola di Cinema London Film Academy, si diploma come tecnico del suono presso APM di Saluzzo. Lavora freelance per film, documentari, pubblicità e commerciali sia in presa diretta che post-produzione.

 

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