Descrizione

A chi è rivolto

Il corso è rivolto a tutte le persone che sono interessate ad acquisire le competenze necessarie per gestire le fasi della lavorazione di un film. Scopo del corso è far comprendere in che cosa consiste il lavoro di regia in un progetto video-cinematografico.

Durata

Il corso è strutturato in 4 lezioni di 7 ore ciascuna, per complessive 28 ore.
Frequenza due volte alla settimana. Durata 2 week end.

Sede e Orari

Il corso è tenuto presso la nuova sede della scuola in via di Scandicci 88/A a Firenze (vicino Istituto Tecnico ITIS Meucci, alla fermata "Arcipressi" della tramvia T1, alla fermata della linea 6 dell'autobus).
Le lezioni sono il sabato e la domenica dalle 10,30 alle 18,00 (compresa una pausa pranzo).

Iscrizioni

Il corso è a numero chiuso per max 8 partecipanti. Ad esaurimento posti le iscrizioni vengono chiuse indipendentemente dalla data. Per avere la garanzia che venga riservata una postazione è consigliabile effettuare l’iscrizione in anticipo rispetto alla data di inizio del corso. Compilare il form RICHIEDI INFO per avere informazioni sui posti ancora disponibili.

Attestati

A fine corso viene rilasciato un attestato di frequenza al corso di Regia per Videomaker con indicata la durata e la firma del docente.

Costo

ll prezzo del corso di Regia per Videomaker in 2 week-end è 380,00 euro.

Modalità di pagamento:
Rate mensili, senza interessi, di importo rata e durata periodo di rateizzazione da concordare.

Tutti i prezzi presenti nel sito sono IVA esenti. Frame School è una Associazione Culturale ed è esentata, per legge, dalla applicazione dell'IVA ai prezzi dei corsi tenuti ai propri soci. Gli importi sono eventualmente + IVA (al 22%) nel caso di fattura.

Programma

Argomenti trattati nel corso

Introduzione

• Nozioni di percezione visiva.
  
• Il mezzo video-cinematografico: analisi su come funziona e come viene percepito, caratteristiche tecniche, supporti e formati (video-digitale e pellicola).
  
• Le varie tipologie di films: documentario, film d’animazione, film di finzione, spot pubblicitario, video musicale, film di montaggio, videoart, ecc.

Linguaggio filmico

• Le origini del linguaggio filmico: dalla Fotografia e dal Teatro.
  
• Elementi di semiologia cinematografica.
  
• Il processo di comunicazione visiva ed audiovisiva.
  
• Campi e piani, posizionamento del punto macchina.
  
• Teoria della composizione dell’inquadratura, centri di attenzione, caratteristiche ed uso delle ottiche.
  
• Campo e controcampo, scavalcamento di campo, raccordo di sguardo.
  
• Movimenti di macchina ed attrezzature per la loro attuazione.
  
• Articolazione dei “piani” e dello spazio.
  
• Utilizzo drammaturgico degli elementi sopracitati.
  
• Il linguaggio audiovisivo e cinematografico.
  
• Proiezioni video di spezzoni di films e materiale documentario per l’analisi del linguaggio e della storia del cinema.

Scrittura

• L’idea, il soggetto, la scaletta, il trattamento, la sceneggiatura (all’americana, all’italiana, alla francese), lo storyboard, il disegnatore di produzione.

Pre Produzione e Produzione

• Preventivi.
  
• Organizzazione, piano di lavorazione, ordine del giorno, bollettino di edizione.
  
• Ruoli e compiti nella produzione e nella troupe.
  
• Il ruolo del regista: differenze nei vari generi.
  
• Risorse e finanziamenti.

Fotografia video-cinematografica

• Carattere fotografico del film: linguaggio della luce.
  
• Uso espressivo della luce e del colore.
  
• Nuove tecnologie ed effetti speciali.
  
• Tecniche ed attrezzature necessarie al trattamento della luce.

Post Produzione

• Montaggio: ruolo del montatore; teoria del montaggio: elementi e principi fondamentali.
  
• Montaggio come applicazione del linguaggio.
  
• Scelta della musica.
  
• Suono: colonna sonora, miraggio e doppiaggio.
  
• Laboratorio: vidigrafo, telecinema, sviluppo, taglio, stampa ed altre fasi.
  
• Finalizzazione e masterizzazione.

Docenti

Roberto Galassini - Autore e Direttore della Fotografia (D.O.P.) / Digital operator Ulltra HD/ Specializzato in effetti speciali ottici / Insegnante formatore. 

Inizia come photo-reporter di news per l'agenzia A.N.S.A. nel 1980, per poi continuare nei settori: Fotografia autoriale, “Still-life”, “Fashion”, Fotografia pubblicitaria (Advertising) e Fotografia scientifica ad alta tecnologia. Nel 1984 affronta il settore della Projection Mapping in Multivision che lo avvicina alla fotografia in movimento, che approfondisce professionalmente nell'immagine filmata e video. Dal 1986, partecipa ad innumerevoli produzioni cine-televisive come operatore, in seguito si specializza in “Fotografia video-cinematografica” come “Director of Photography” e negli effetti speciali ottici.

Nella sua carriera ha partecipato a molteplici tipologie di produzioni foto-video-cinematografiche: campagne fotografiche pubblicitarie, videoclip-musicali per i più famosi cantanti italiani, documentari dei più svariati argomenti, innumerevoli cortometraggi, alcuni lungometraggi, video-news, riprese di concerti e spettacoli, backstages, innumerevoli spot pubblicitari, video art, trasmissioni televisive per: Mediaset, R.A.I., SKY, M.T.V, Discovery Channel, B.B.C.

Relatore in conferenze, dibattiti e incontri per promuovere la cultura dell'immagine filmata. Dal 1987 si dedica con passione alla didattica.

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