Il corso
mette a fuoco la figura del regista e il suo ruolo nella gestione di tutte le
fasi della lavorazione di un progetto video-cinematografico. Scopo del corso è
costituire un valido e serio punto di partenza per comprendere ed iniziare ad
approfondire la complessità del lavoro di regia di un progetto
video-cinematografico. Il corso è tenuto da tre docenti: un regista, un
direttore della fotografia, un insegnante di recitazione.
Parte del corso è dedicata, con l’ausilio di proiezioni video, all’analisi
della storia del cinema, nelle sue svariate forme, attraverso la lezione dei
grandi maestri.
Argomenti trattati nel corso
(Gli argomenti trattati non corrispondono
necessariamente ad una lezione)
Introduzione
Nozioni
di percezione visiva.
Il
mezzo video-cinematografico: analisi su come funziona e come viene
percepito, caratteristiche tecniche, supporti e formati (video-digitale e
pellicola).
Le varie tipologie di films: documentario, film
d’animazione, film di finzione, spot pubblicitario, video musicale, film
di montaggio, videoart, ecc.
Linguaggio filmico
Le origini del linguaggio filmico: dalla
Fotografia e dal Teatro.
Elementi di semiologia cinematografica.
Il processo di comunicazione visiva ed
audiovisiva.
Campi e piani, posizionamento del punto macchina.
Teoria della composizione dell’inquadratura, centri
di attenzione, caratteristiche ed uso delle ottiche.
Campo e controcampo, scavalcamento di campo,
raccordo di sguardo.
Movimenti di macchina ed attrezzature per la loro
attuazione.
Articolazione dei “piani” e dello spazio.
Utilizzo drammaturgico degli elementi sopracitati.
Il linguaggio audiovisivo e cinematografico.
Proiezioni video di spezzoni di films e materiale documentario
per l’analisi del linguaggio e della storia del cinema.
Scrittura
L’idea, il soggetto, la scaletta, il trattamento,
la sceneggiatura (all’americana, all’italiana, alla francese), lo
storyboard, il disegnatore di produzione.
Pre Produzione
e Produzione
Preventivi.
Organizzazione,
piano di lavorazione, ordine del giorno, bollettino di edizione.
Ruoli
e compiti nella produzione e nella troupe.
Il
ruolo del regista: differenze nei vari generi.
Risorse
e finanziamenti.
Fotografia video-cinematografica
Carattere fotografico del film: linguaggio della
luce.
Uso espressivo della luce e del colore.
Nuove tecnologie ed effetti speciali.
Tecniche ed attrezzature necessarie al trattamento
della luce.
Direzione degli
attori
Il
casting.
Lettura
‘a tavolino’ di una sceneggiatura.
Cosa
significa dirigere un attore.
Costruzione
di un personaggio.
Rapporto
fra regista e attore.
Post Produzione
Montaggio: ruolo del montatore; teoria del
montaggio: elementi e principi fondamentali.
Montaggio come applicazione del linguaggio.
Sviluppo dello stile di montaggio nei vari periodi.
Tipologie madri di montaggio: invisibile,
parallelo, alternato, verticale e armonico.
La drammaturgia attraverso il montaggio.
Scelte di stili e di “ritmi”.
Scelta della musica.
Suono: colonna sonora, miraggio e doppiaggio.
Laboratorio: vidigrafo, telecinema, sviluppo,
taglio, stampa ed altre fasi.
Il montaggio digitale: panoramica sui programmi più
in uso ed operazioni di base.
Finalizzazione e masterizzazione.
Il corso è strutturato in 18 lezioni di 2 ore e mezzo
ciascuna per totali 45 ore. Le lezioni hanno frequenza settimanale e si
tengono generalmente in orario serale. Numero massimo di 8 partecipanti. Costo
340,00 euro, modalità di pagamento: 50,00 euro iscrizione / 100,00 euro a
inizio corso / 100,00 euro alla quinta lezione / 90,00 euro alla decima lezione.
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