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ASSOCIAZIONE CULTURALE FRAME
Via Montebello, 39 - 50134 Firenze

Corso Adobe InDesign - 1 Livello - a Firenze

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INIZIO PROSSIMA SESSIONE GIOVEDI' 14 GIUGNO

- 8 lezioni di 2 ore e 30 min ciascuna. Totale 20 ore.
- Frequenza 1 volta alla settimana: il giovedì.
- Fascia oraria: 20.00 - 22.30.
- Massimo 8 partecipanti

  

 

Adobe InDesign è diventato lo standard di riferimento per l'impaginazione professionale. La sua integrazione con Adobe Photoshop e Adobe Illustrator ha creato un nuovo modo di lavorare nel mondo del desktop publishing, fatto di flussi di lavoro coerenti e fluidi. Adobe InDesign permette infatti di realizzare qualsiasi tipo di impaginazione con estrema facilità, usufruendo di strumenti che ampliano la creatività: effetti, sfumature, ombre e trasparenze in InDesign vengono applicate con semplici operazioni. Adobe InDesign presenta funzioni del tutto innovative, come trasparenze ed effetti, ma soprattutto offre la possibilità di usufruire delle risorse offerte dal Creative Cloud. Sono sue prerogative la creazione di PDF professionali (formato standard nella stampa tipografica e digitale), PDF interattivi, pubblicazioni digitali e eBook. Durante il corso vengono affrontati i vari tipi di produzione editoriale: impaginazione di libri, riviste, quotidiani, cataloghi e brochures. 


Descrizione

A chi è rivolto

Il corso di Adobe InDesign è rivolto a tutti coloro che desiderano entrare nel mondo dell'editoria e della pubblicità. Il corso forma la figura professionale di grafico editoriale, insegna come impaginare riviste, quotidiani, cataloghi, brochures e tutti i documenti che necessitano di una gestione digitale multipagina. InDesign si pone come diretto concorrente di Quark XPress (il software di impaginazione editoriale oggi ancora molto utilizzato), offrendo agli utenti strumenti di impaginazione innovativi e moderni completamente integrati con gli altri software Adobe.

Durata

Il corso è strutturato in 8 lezioni di 2 ore e mezzo ciascuna, per complessive 20 ore.
Frequenza una volta alla settimana. Durata 8 settimane.

Sede e Orari

Il corso si tiene presso la sede della scuola in via Montebello, 39 (zona Porta al Prato) a Firenze. Le lezioni sono tenute il giovedì dalle 20,00 alle 22,30.

Iscrizioni

Il corso è a numero chiuso per max 8 partecipanti. Ad esaurimento posti le iscrizioni vengono chiuse indipendentemente dalla data. Per avere la garanzia che venga riservata una postazione è consigliabile effettuare l’iscrizione in anticipo rispetto alla data di inizio del corso. Compilare il form RICHIEDI INFO per avere informazioni sui posti ancora disponibili.

Lezioni registrate

In caso di assenza alle lezioni viene fornito il link per scaricare on-line la registrazione integrale della lezione persa (servizio incluso nel prezzo del corso). I partecipanti sono invitati a comunicare alla segreteria della scuola l’impossibilità ad essere presenti alla lezione. La lezione viene integralmente registrata, caricata on-line e fornito il link di accesso. La scuola può fornire ai propri iscritti un numero max di lezioni registrate non superiore ad un terzo delle lezioni complessive.

Attestati

A fine corso viene rilasciato un attestato di partecipazione al corso di Adobe InDesign - 1° livello con indicata la durata del corso e firma del docente.

 

Costo

ll prezzo del corso di Adobe InDesign - 1° livello 340,00 euro. 

Modalità di pagamento:
100,00 euro iscrizione
120,00 euro a inizio corso (prima lezione)
120,00 euro a metà corso (quinta lezione)

Il pagamento può essere effettuato anche con rate mensili di importo da concordare, minimo 50,00 euro (senza interessi) con scadenza fine mese. 

Tutti i prezzi presenti nel sito sono IVA esenti. Frame School è una Associazione Culturale ed è esentata, per legge, dalla applicazione dell'IVA ai prezzi dei corsi tenuti ai propri soci. Gli importi sono eventualmente + IVA (al 22%) nel caso di fattura.

 

Programma

Argomenti trattati nel corso

Introduzione

Impaginazione e creatività con Adobe InDesign CC.

L’interfaccia di InDesign e l’area di lavoro

  • Le palette, gli strumenti ed i menù palette.
  • L’uso dei menù e dei tasti di scelta rapida.
  • Ottimizzazione del piano di lavoro e impostazioni delle preferenze.
  • Gli strumenti di InDesign. Strumenti per selezionare. Strumento penna, matita, e gli strumenti per il disegno di forme geometriche.
  • Gli strumenti per ruotare, ridimensionare e trasformare gli oggetti. Gli strumenti gradiente e contagocce, gli strumenti per misurare.

Impostazione delle pagine

  • Concetti sui layout e sulle guide.
  • Creazione di un documento ed introduzione ai righelli.
  • Usare la palette Pagine.
  • I livelli.

Le pagine Mastro

  • Creazione e salvataggio di un layout.
  • Gestione delle pagine mastro.
  • Creazione di pagine mastro singole e affiancate.
  • Gestione delle pagine mastro e rapporto con le restanti pagine del documento.
  • Numerazione automatica delle pagine. Impostare la Sezione.
  • Introduzione agli elementi di testo.

Uso del testo e delle tabelle

Le cornici di testo

  • Gestione e importazione del testo e dei caratteri nascosti ed i filtri di importazione del testo.

La definizione degli stili di testo

  • Cenni sui caratteri e loro utilizzo. I software per la gestione dei font e l’integrazione con InDesign.
  • Nozioni tipografiche per il corretto utilizzo dei caratteri e dei paragrafo.
  • Il testo, gli stili, i fogli stile e gli elenchi.
  • Creazione e gestione degli stili per il carattere.
  • Creazione e gestione degli stili per il paragrafo.
  • Adattabilità delle cornici di testo agli oggetti.
  • Allineamento, rientri, tabulazioni ed elenchi puntati in Adobe InDesign.
  • Crenatura ed interlinea. Definire l’allineamento alla griglia.
  • Metodi di composizione del testo e formattazione del testo e dei paragrafi.
  • Usare le tabelle e miglioramenti grafici al bordo.
  • Finestra di testo automatica e l’importazione di testi lunghi.
  • Funzione di “trova e sostituisci” per il testo: potenzialità per semplificare la pulizia di testi lunghi.
  • Concatenare il testo in InDesign.
  • Testo sui tracciati, testo in area e oggetti contornati da testo.
  • Capilettera e stili nidificati.
  • Creazione di sommari, elenchi ed indici analitici in automatico.
  • La distribuzione degli elementi. Disporre allineare e distribuire immagini, testo, grafici, ed altri elementi che compongono il documento.
  • L’uso di tracciati e forme.
  • Controllare i tracciati con gli stili di traccia.
  • Tracciati composti e manipolazione degli oggetti con la palette trasforma.

Impaginazione e creatività

  • Gli allineamenti nell’impaginazione, impaginazione visivamente corretta.
  • Creatività e mastro.
  • Come strutturare la comunicazione nell’impaginazione.

Nozioni sul Colore e Stampa

Il colore

  • Creazione e gestione dei colori.
  • Colori per il web e colori per la stampa.
  • La quadricromia e i colori singoli (Pantone®). Perchè non si devono usare i pantone per definire i colori in CMYK.
  • Trattamento del colore in tipografia..
  • Strumenti per la gestione del colore in Adobe InDesign.
  • Utilizzo dei campioni di colore di Adobe InDesign.
  • Fusione dei colori e appiattimento della trasparenza.
  • Anteprima della separazione del colore e della sovrastampa in Adobe InDesign.

La Stampa

  • Il formato PDF: tipografia e cenni su interattività.

  • Preparazione del documento per la stampa.

  • Registrazione segni di taglio, crocini di registro e abbondanze.

  • Impostare una stampante sul proprio computer (Macintosh e/o Windows.)

  • Come e cosa si può stampare? Ottimizzazione del processo di stampa e di prestampa.

  • Creazione e salvataggio delle impostazioni di stampa.

  • Esportare con InDesign in relazione a diversi output: per stampa, per web, per un post di Facebook.
  • Realizzazione di un pacchetto di InDesign: uno strumento di interscambio con altre figure professionali.

 App(s), trucchi e segreti del mestiere

  • Adobe Comp, Adobe Capture e altri: interazioni tra app e InDesign.

 

Docenti

Gabriele Pieraccini (graphic designer)

Classe 1978, a vent'anni scopre una grande passione per il visual design grazie all'incontro con un docente dell'Isia di Firenze che gli far da mentore. Dopo una profonda formazione da autodidatta, sperimenta le proprie competenze “sul campo” collaborando con alcuni studi grafici fiorentini. Successivamente collabora come grafico e creativo con vari studi e agenzie di progettazione grafica fra Firenze e la Romagna. 

Nella sua carriera, cura lavori di immagine e comunicazione per diversi clienti, realizza studi di identità visiva, loghi e coordinati, idea campagne di comunicazione per fini culturali e commerciali, progetta prodotti editoriali divulgativi o promozionali quali riviste, libri, cataloghi, brochure, manifesti e altro lavorando, fra gli altri, per Miur, Regione Toscana, Nomination, Polimoda, Mediaset, e l'artista Michelangelo Pistoletto. 

Nel 2009 si occupa del progetto grafico per la rivista “TXT - trimestrale di creatività e innovazione sostenibile” per la quale ha ideato logo e testata. Sviluppa, inoltre, una profonda conoscenza nella progettazione di prodotti per il web di cui segue tutte le fasi, dal concept al design, fino alla programmazione. Dedica sempre maggiore passione e interesse nell’allestimento grafico di mostre ed eventi culturali avendo l’occasione di lavorare per Regione Toscana, Festival della Creativit, Miur, Museo dell’Ara Pacis. 

Negli ultimi anni nasce una proficua collaborazione con l’artista Pablo Echaurren con il quale realizza alcuni progetti di rilievo nazionale come l’installazione "La memoria del futuro" per la mostra "Avanguardie russe" nel nuovo spazio espositivo dell’Ara Pacis a Roma e partecipa al Premio Terna per l’arte contemporanea, edizione 04, nella categoria “Terawatt”. Collabora con l'Arch. Scilla Monti nell’ambito del design di esemplari unici di oggetti e complementi di arredo, prediligendo il riciclo di materiali di scarto. Attualmente lavora come free-lance e come consulente per il coordinamento grafico presso l’Istituto Nazionale di Documentazione, Innovazione e Ricerca Educativa di Firenze, per il quale cura l’identità visiva di diversi progetti nazionali per la scuola e la formazione dei docenti.

Alessandro Calonego (Graphic Designer - Adobe teacher and consultant)

Da sempre appassionato di libri, pittura e comunicazione visiva, Alessandro Calonego inizia la sua carriera professionale come illustratore intorno alla metà degli anni ‘90. Grazie agli studi in Architettura, qualche anno dopo entra in contatto col mondo digitale: passa quindi velocemente a integrare pennini, acquerelli e chine con i pennelli di Photoshop, per poi specializzarsi in campo editoriale e pubblicitario.

In qualità di grafico cura la progettazione e la realizzazione di prodotti editoriali e multimediali per Education (Archivio Scala), Giunti Editore, Gold Streetwear, Librì Progetti Educativi, La Repubblica, Archeo Recordings L’Oréal Professionnel e altri. Nel 2010 dà vita a “Magma Creative Studio” insieme ad alcuni collaboratori: un laboratorio di comunicazione incentrato su tematiche sociali, grazie al quale realizza campagne per Humanitas, Giunti O.S., Panini Comics, Istituto degli Innocenti, Protezione Civile.

Da circa dieci anni presta consulenza in ottimizzazione di flussi editoriali e in materie grafiche presso Enti e aziende. Attualmente si occupa di formazione (pacchetto Adobe CC per stampa e web) e insegna Tecniche di Illustrazione Digitale. Dal giugno 2017, è Adobe® Certified Instructor per Indesign CC 2015.

 

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